Que les boucliers soient fracassés, que la peau des faibles soit transpercée. Le village en flamme et la terreur dans l’âme, les paysans fuient pour se terrer. Mais non, frères et sœurs du métal, je ne parlerai pas d’un groupe de viking métal, mais bien d’une formation de heavy metal: Three Inches of Blood et de son album «Advance and Vanquish».

Three Inches of Blood est une formation native de Vancouver. Le groupe fut formé en 2000 dans l’intention de présenter un seul spectacle, mais ayant attiré le regard des labels et des producteurs Three Inches of Blood a su rouler sa bosse sans peine. Cette formation a décidé de retourner aux racines du métal créant une musique à saveur «new wave of british heavy metal» et en y incluant des «screams» aux accents parfois très aigus, mais aussi plus traditionnels. De plus, cette formation a la particularité de posséder trois chanteurs. Jamie Hooper et Cam Pipes qui sont strictement aux prouesses vocales ; et Justin Hagberg qui est également à la guitare.

Pour ce qui est des autres musiciens, le bassiste, Brian Redman, a très bien réussi son travail en amenant une ambiance chargée d’intensité et cela même s’il n’offre pas une technique très complexe lors de son jeu. Les guitaristes, Justin Hagberg et Shane Clark, nous offrent un style rappelant grandement celui d’Iron Maiden et se mêle parfaitement avec le genre musical de la formation. Finalement, Alexei Rodriguez, le batteur de la formation, sans nous offrir un jeu révolutionnaire, nous offre quand même des rythmes très accrocheurs.

Pour ce qui est des textes, on ne peut rien leur reprocher, même s’ils tournent tous autour d’un thème médiéval. Ils réussissent à garder une grande originalité en passant d’une chasse à l’orc, au chant d’une légendaire hache du mal, en n’oubliant pas de passer par un orage en haute mer amenée par un seigneur de la tempête. Three Inches of Blood nous transporte littéralement dans un monde de fantaisie et de chimères aux rythmes de ses guitares et de sa batterie, tout en remplissant sa musique d’une énergie brutale, sans tomber dans l’extrême. Bien sûr ce style n’est pas fait pour plaire à tout le monde, mais bien pour ceux qui s’enivreront de leurs histoires. Je vous garantie un album beaucoup trop court qui donnera envie d’en entendre plus.


La première scène de ce conte musical prend place sur la prise d’un pont. La pièce «Fear on the bridge», introduit très bien l’album en permettant aux amateurs de prendre place en douceur dans ce monde de fantaisie. L’énergie y est moins présente que sur le reste de l’album et le choix de «scream» est plus traditionnel. Cette pièce aura quand même l’effet de nous mettre en appétit. La deuxième chanson, «Deadly Sinners», quant à elle, ne laisse plus de place aux compromis. On nous plonge, on nous noie même, dans le style qu’ils aiment pratiquer avec une pièce rapide qui vous tirera des hochements de tête incontrôlés et chaotiques.

Pour terminer cet album, les musiciens canadiens, en se rappelant bien sure du dicton qu’on ne change pas une formule gagnante, reprennent leur style habituel avec la pièce «Upon the Boiling Sea». Elle termine merveilleusement bien l’album : la partition de guitare est la plus intense de l’album, la batterie est très présente et les chanteurs sont égalent à eux même. Cette dernière merveille nous fait malheureusement crier : «Quoi, déjà!». Heureusement, cette fin d’album ne sonne pas comme un adieu, mais bien comme à un au revoir.

En conclusion, bien que cet album ne soit pas fait pour tout le monde puisqu’il utilise un style musical bien particulier, il ravivera sans contredit les amateurs du genre et il vaut bien pour cela son pesant d’or.