Après un périple musical qui s’est amorcé avec le groupe Eidolon, Glen a roulé sa bosse avec King Diamond et Megadeth pendant quelques années avant de finalement enregistrer son premier album instrumental. Bien entendu, il s’occupe des guitares, les autres musiciens sont Jim Gilmour (Saga) aux claviers, Paul Yee à la basse et Chris Sutherland (ex-Saga) à la batterie.

La première pièce est une bonne représentation de ce que l’on retrouve sur l’album ‘Metalusion’. Après une brève introduction de guitare acoustique chaleureuse, le rythme s’accentue en même temps que les autres instruments s’ajoutent à la guitare. Les arrangements musicaux que l’on retrouve sur le titre ‘Ground Zero’ sont complexes et nous avons droit à une superbe performance de Chris derrière la batterie. C’est aussi sur cette composition que l’on retrouve les prestations magistrales de Chris Polan (ex-Megadeth) et de Vinnie Moore (UFO) lors des solos de guitare. En plus de contribuer à la mélodie, l’utilisation des claviers fait en sorte que la musique n’est pas uniquement centrée sur les guitares. Les échanges entre claviers et guitares sont encore à la base de la pièce ‘Frozen Dream’. Cette fois, les arrangements sont principalement progressifs et font penser à ce que l’on pourrait retrouver sur un album de Symphony X. Glen profite de cette composition pour inviter son ami Steve Smyth (Forbidden et ex-Nevermore) pour participer au solo de guitare. Cela pourrait sembler une surprise pour certains, mais ‘Egyptian Danza’ n’est pas une pièce originale composée par Glen, c’est une très bonne reprise d’un titre d’Al Dimeola. Le rythme de cette reprise est très entrainant et la mélodie contient quelques influences orientales qui sont exécutées à perfections. Après une série de pièces rapides, le rythme ralentit quelque peu et laisse beaucoup d’espace à Glen pour s’exprimer à la guitare. En plus d’être fluides, les mélodies des pièces ‘Colors of Infinity’ et ‘Illusions Of Starlight’ sont remplies d’émotions et de textures. Malgré la simplicité de la musique, les structures sont suffisamment travaillées pour nous garder attentifs. Il n’est pas surprenant de voir que les compositions qui contiennent davantage d’influences fusion sont des reprises de Jean-Luc Ponty. On retrouve Frederik Akesson (Opeth) sur ‘Don't Let The World Pass You By’ alors que Jeff Loomis (ex Nevermore) est l’invité sur ‘Mirage’. Il est difficile d'imaginer comment Glen et compagnie va reprendre les mélodies de violon des titres de Ponty et en faire les leurs, mais cela est très bien réussi. Les échanges de solos entre les guitares et claviers s’agencent parfaitement et le tout est rehaussé par une prestation impeccable de la section rythmique. L’album prend fin avec deux reprises de Frank Zappa. Le son des guitares est plus lourd et le style est bien entendu plus complexe et plus métal que ce que l’on retrouve sur le reste de l’album. ‘Filthy Habits’ est clos ce périple musical de très belle façon!

Glen s’exprime pleinement et librement sur ce premier album solo, il nous démontre aussi autant ses talents de guitariste que de compositeur. On y retrouve dix pièces au total, dont cinq originales. Mais, si l’on ne connait pas les reprises, il serait totalement normal de penser que toutes les compositions sont l’œuvre de Glen tellement ces dernières s’agencent bien avec les siennes. Le style musical est très varié et les inspirations jazz, fusion et métal cohabitent harmonieusement sur plusieurs compositions. Glen parvient aussi à balancer tous ces styles et obtient une musique qui n’est pas seulement axée sur les guitares au détriment des autres instruments. ‘Metalusion’ sera une belle découverte pour plusieurs et c’est aussi un très bon album qui aura sa place dans la collection de plusieurs mélomanes!